10人のベテラン・ギターレジェンド：スタイル、個性、6つの10年にわたるキャリア
現代音楽で最もキャリアの長い10人のギターレジェンドは、Les Paul、Chuck Berry、B.B. King、Willie Nelson、Buddy Guy、Keith Richards、Eric Clapton、Jeff Beck、Carlos Santana、そしてNeil Youngです。ここでいうベテランとは、ポピュラー音楽の分野で、およそ6〜8 decadesにわたってステージに立ってきたプレイヤーを指します。演奏活動を始めた時期の順に並べています。
長く活動していることと、影響力だけで測られる偉大さは別のものです。Jimi Hendrixは史上最高のギタリストランキングで頻繁に1位になりますが、脚光を浴びた期間はわずか約4年でした。Robert JohnsonやDjango Reinhardtも、後世に大きな影響を残した一方で、若くして亡くなったためベテランには含まれません。
8つの10年を一覧で
| 名前 | 活動年 | ジャンル | 個性 |
|---|---|---|---|
| Les Paul | 1928年から94歳で亡くなるまで | ジャズ、ポップス | ソリッドボディ・エレキギターの試作機であるThe Log。 |
| Chuck Berry | 1941年から90歳で亡くなるまで | ロックンロール | リズム・アンド・ブルースにカントリーのリックを重ね、ダックウォークも披露しました。 |
| B.B. King | 1942〜2014年 | ブルース | Lucilleと、コードを必要としない歌うようなチョーキング。 |
| Willie Nelson | 70年以上 | カントリー | トップに穴が開いたナイロン弦のMartin、Trigger。 |
| Buddy Guy | 1957年から現在まで | シカゴ・ブルース | 90歳になっても演奏し続ける、音量を突然大きくしたり小さくしたりする表現。 |
| Keith Richards | 1962年から現在まで | ロック | 愛用のTelecaster、Micawberで奏でる5弦のオープンG。 |
| Eric Clapton | 1962年から現在まで | ブルースロック | Slowhandの愛称で知られる、抑制の効いた歌うようなブルース・ライン。 |
| Jeff Beck | 1965年から2023年に亡くなるまで | ブルースロック、フュージョン | ピックを使わず、指で奏でる歌うようなフレージング。 |
| Carlos Santana | 1965年から現在まで | ラテンロック | アフロ・キューバンのパーカッションに重ねる、持続する歌うような1音。 |
| Neil Young | 1966年から現在まで | フォークロック、ハードロック | 1953年製Les PaulであるOld Blackによる、1音を中心としたソロ。 |
創始者たち：1928-1942
レス・ポール――ステージを去らなかった発明家
レス・ポールは1928年、13歳でセミプロの演奏家になりました。その後も、94歳で亡くなるまで、ニューヨークで毎週月曜夜のクラブ出演を続けました。90歳のときにはグラミー賞を2つ受賞しています。
彼の演奏は、速いラン奏法とブルージーなチョーキングを組み合わせたものでした。独学で完全に耳から学び、ジャンゴ・ラインハルトから大きな影響を受けました。まずは譜面を探す前に、耳だけを頼りに短いフレーズをコピーしてみてください。これはポールの音楽的な訓練の中心だった方法です。
1940年、ポールはソリッドボディ・エレキギターの試作品、The Logを製作しました。1952年に登場したGibson Les Paulには、彼の名前が冠されています。
彼はまた、既存の録音に新しいパートを重ねて録音するオーバーダビングという手法に加え、サウンド・オン・サウンド録音やフランジングも発明しました。ロックの殿堂とNational Inventors Hall of Fameの両方に選ばれている唯一の人物です。
チャック・ベリー――ロック・ギタリストの原型
チャック・ベリーは1941年に初めて人前で演奏しました。80代後半になっても、セントルイスのレストラン、Blueberry Hillで毎週の定期出演を続けていました。最後のアルバムを発表していた最中、90歳で亡くなりました。
彼のブレイクのきっかけとなったサウンドは、1955年の「Maybellene」にも聴かれるように、カントリーのリックとリズム＆ブルースを融合したものでした。彼はしばしばダブルストップを使いました。これは隣り合う弦で2つの音を同時に鳴らす奏法です。まず短い単音フレーズを弾き、その一部を2本の弦にまたがって繰り返すと、音に加わる厚みを感じ取れます。
ベリーはまた、リードギタリストをフロントマンへと押し上げました。片足で跳ねながら演奏する彼のダックウォークは、ステージ上のトレードマークになりました。彼のリフは、短く繰り返されるギターのアイデアであり、曲のメロディーとリズムの両方を支えました。
「Johnny B. Goode」は、地球を代表する音楽を載せるためNASAが1977年に制作したレコード、Voyager Golden Recordに収録されています。ベリーはRolling Stone誌の2023年のランキングでNo. 2に選ばれています。
B.B.キング――年間200夜を超える演奏
B.B.キングのキャリアは1942年から2014年まで続きました。70代になっても年間200回を超える公演を行い、1956年だけでも342回のステージに立ちました。
彼のリードプレイは、滑らかなチョーキング、短いスタッカートの音、そして伸ばした音程を繰り返し揺らすビブラートを特徴としていました。彼はコードを習得しきれなかったと認めています。1本の弦で弾くラインだけで、必要なハーモニーと表現力をすべて生み出していました。
キングは、1949年のナイトクラブ火災に関わった女性の名前にちなんで、自分のギターをLucilleと名付けました。彼はギターを救うため燃えさかる建物に引き返し、その後二度と同じ危険を冒さないための戒めとして、その名前を使いました。
1964年のLive at the Regalと「The Thrill Is Gone」は、ブルースをジューク・ジョイントからコンサートホールへと広める一助となりました。ジューク・ジョイントとは、アメリカ南部の街道沿いにある小さなバーで、ブルース・ミュージシャンが演奏していた場所です。キングはキャリアを通じてグラミー賞を15回受賞しました。
橋渡しとなった世代：1950年代
Willie Nelson - ナイロン弦とトップに開いた穴
Willie Nelsonは70年以上にわたって演奏を続け、92歳になってもステージに立っていました。彼は、Triggerが引退するときに自分も引退すると語っています。
彼のプレイは、カントリーミュージックの中に、クラシックギターのナイロン弦ならではの音色とジャズの影響を受けたフレージングを組み合わせています。すべての音をビートの真上で鳴らすのではなく、ビートの後ろに着地することがよくあります。一定のビートを手拍子で刻み、その手拍子の少し後に短いフレーズを弾くと、このゆったりとしたタイミングを体感できます。
Triggerは、Nelsonの牧場で火災に遭った後に救い出された1969年製のMartin N-20クラシックギターです。それ以来、彼はほぼすべてのレコードでこのギターを使ってきました。何十年にもわたる演奏によって、トップには穴が開いています。
クラシックギターはNelsonのカントリーという音楽環境においては珍しい選択でしたが、その柔らかなアタックは彼の音楽的な声の一部になりました。Triggerは今も、彼がその音を生み出すために使っている楽器です。
Buddy Guy - 今もステージに立つ最後のシカゴ・パイオニア
Buddy Guyは1957年にシカゴへやって来ました。2024年には引退ツアーを発表しましたが、90歳になっても演奏を続けていました。
彼のスタイルを支えているのは、ダイナミクス、つまり大きな音と小さな音の間の変化です。フレーズをささやくような音量まで落として緊張感を保ち、その後、大きなチョーキングで応えることができます。音を変えずに、1つのフレーズを小さな音で弾いた後、大きな音で繰り返してみると、ダイナミクスが意味をどのように変えるかがわかります。
Guyは歯でギターを弾いたり、ギターを頭上に掲げたりもしました。Jimi Hendrixはこの演劇的なアプローチを注意深く研究しました。Chess Recordsは当初、Guyのスタイルがレーベルの録音方法に合わなかったため、「雑音を出している」として退けました。
Eric Claptonは彼を「生きている中で最高のギタリスト」と呼んでいます。Guyは、Muddy Watersのバンドが奏でたシカゴ・ブルースと、Gary Clark Jr.やJohn Mayerのような後世のプレイヤーをつないでいます。
1960年代世代
Keith Richards - 曲を組み立てるリフ
Keith Richardsは1962年からThe Rolling Stonesで演奏を続け、80代になった現在もツアーを続けています。主なセッティングでは、TelecasterのMicawberに5弦のオープンGチューニングを使い、低音弦を外しています。オープンGでは弦がGコードを中心に配置されるため、コードフォームを複数の弦にまたがって響かせることができます。
「Satisfaction」は、Richardsが眠っている間に思いついた曲です。彼はベッド脇のカセットレコーダーにアイデアを録音し、ファズペダルが録音されたリフに鋭いサウンドを加えました。
Richardsはリズムとリードを固定された役割に分けるのではなく、互いに絡み合うギターパートから曲を組み立てます。彼はこのアプローチを「weaving」と呼んでいます。The Rolling Stonesはステージ上で、ドラマーだけに頼るのではなく、彼のギターのタイミングに合わせて演奏します。
彼はChuck Berryの最も有名な弟子ですが、Berryのリフを軸にした作曲法を2ギターのシステムへと発展させました。この原理を試すには、短いコードリフを弾き、2本目のギターが応答できるように間を残してみてください。
Eric Clapton - ブルースの本質
Eric Claptonは1962年から活動しています。Yardbirds、Bluesbreakers、Cream、Derek and the Dominosで演奏した後、ソロアーティストとして2024年まで活動を続けています。
彼のスタイルは、シカゴ・ブルースのフレージングを抑制の効いた歌うようなフレーズに凝縮したものです。ベンドとビブラートを使いながら、フレーズとフレーズの間には余白を残します。すべての隙間を埋めるのではなく、3音弾いて1拍休み、別の短いフレーズで応答してみてください。
Slowhandというニックネームは、ステージ上で切れた弦を交換している間、観客がゆっくりと手拍子を送ったことに由来します。演奏スピードを表す名前ではありません。
1960年代、ロンドンの壁にはファンによって「Clapton is God」とスプレーで描かれました。彼はRock and Roll Hall of Fameに3回殿堂入りした唯一のギタリストであり、Royal Albert Hallでは200回を超える公演を行っています。
Jeff Beck - 素手の指とビブラートアーム
Jeff Beckは1965年にYardbirdsでEric Claptonの後任となり、78歳で亡くなる前年の2022年までツアーを続けていました。Yardbirdsのメンバーとして1992年に、ソロアーティストとして2009年にRock and Roll Hall of Fameへ2度殿堂入りし、グラミー賞を8回受賞しています。
Beckはピックを使わず、指先で一音一音を形作りました。弦の音程を下げたり上げたりするレバーであるビブラートアームを、単なる効果ではなく主要な表現手段として扱い、歌手のように伸ばした音を沈めてから戻しました。指だけでゆっくりしたメロディーを弾き、ビブラートアームで各音の最後をタイミングに合わせて下げ、元に戻してみてください。
Rod Stewartをボーカルに迎えたThe Jeff Beck Groupは、1968年にTruthを録音しました。これはLed Zeppelinのファーストアルバムの1年前に登場した、轟音の設計図ともいえる作品です。1970年代になるとBeckはBlow by BlowやWiredなどのインストゥルメンタル・アルバムに進み、ブルースのフレージングとジャズのハーモニーを融合させました。
それ以降、Beckはボーカリストに頼ることはありませんでした。Blow by Blow収録の「Cause We've Ended as Lovers」は、彼のタッチを学ぶための代表的な曲として残っています。指とアンプの間にエフェクターを挟まず、同じギターで人の声のような音を響かせています。
Carlos Santana - 1音を永遠に伸ばす
Carlos Santanaは1965年から演奏活動を続けています。1969年のWoodstockへの出演で広く注目を集め、その6 decades laterにもステージに立ち続けていました。
彼のサウンドの中心にあるのは、わずかなエフェクトでオーバードライブさせたMesa/BoogieとDumbleのアンプを通して奏でる、長く歌うような音です。Afro-Cubanのパーカッションにメロディックなブルースフレーズを重ねます。ギターはしばしば、リズムの上で歌うボーカリストのような役割を果たします。
Woodstockでの「Soul Sacrifice」は、長尺の演奏を通じてこのアプローチを示しました。1970年にはAbraxasが続きました。1999年に発表されたSupernaturalは、Album of the Yearを含むグラミー賞を8部門で受賞しました。
Santanaのサウンドは、伸ばした1音だけでも判別できます。1音を押さえて響かせ、音が完全に消えていくまでを聴きながら、コントロールしたビブラートをかけてみてください。
Neil Young - ノイズに抗して伸ばす1音
Neil Youngは1963年、WinnipegでThe Squiresと初めてライブを行い、1966年にはBuffalo Springfieldを共同結成しました。80歳を過ぎた2025年にも、世界ツアーを続けていました。
彼の特徴は、音数を絞ることです。「Cinnamon Girl」のソロは、繰り返される1音だけで組み立てられています。その表現力を生むのは、アタック、つまり弦をどれだけ強く弾くかと、音の長さだけです。1音だけを使った短いソロを弾き、弾く強さと、それぞれの音を伸ばす長さを変えてみてください。
Youngの主なエレキギターはOld Blackです。これは1953年製のGibson Les Paulで、1969年の交換で手に入れ、Bigsbyのビブラート・テールピースを取り付けました。バンドCrazy Horseとともに、彼は「Cowgirl in the Sand」や「Like a Hurricane」のようなシンプルな曲を、長く荒々しいジャムへと引き延ばします。
この生々しく持続するサウンドによって、Youngはグランジのゴッドファーザーというニックネームを得ました。また、1995年にソロアーティストとして、1997年にBuffalo Springfieldのメンバーとして、Rock and Roll Hall of Fameに2度殿堂入りしています。
60年のステージ経験が学習者に教えること
速さよりも、自分のトレードマークを持つことのほうが重要です。B.B. Kingはビブラートで、RichardsはオープンGのリフで、Beckは素手による音色づくりで、Santanaはサステインの効いた音で、自分の個性を築きました。同じ音楽的な選択を何十年にもわたって繰り返しているため、どのプレイヤーも1小節聴けばそれとわかります。
制約さえもスタイルを形づくります。B.B. Kingはコードが得意ではなかったため、単音のリードプレイに集中しました。Django Reinhardtは、フレッティングハンドの2本の指を完全には使えなくなった後に、ジャズの語法を発展させました。Buddy Guyは、Chess Recordsがノイズとして退けたサウンドを守り続けました。
この先を読む前に、今すぐ試してみましょう。2分間、短いフレーズを1つ弾き、変える要素はベンド、ビブラート、強弱、タイミング、または音の間の広さのうち1つだけにします。その中で、自分の演奏らしく聴こえるバージョンを録音してください。
1本の楽器と長く付き合うことも重要でした。Lucille、Trigger、Micawber、Old Black、The Logは、繰り返し使われることで、それぞれのプレイヤーと切っても切れない関係になりました。機材を替えたり新しい素材を増やしたりする前に、ギターを1本選び、少数のコードを徹底的に覚えましょう。
Guitamaniaのコードライブラリを開き、Eメジャーを選んで、音名表示をオンにします。そして、今日の残りの練習では、同じギターでそのコードを弾きましょう。