베테랑 기타 전설 10명: 스타일, 시그니처, 그리고 60년 경력

현대 음악에서 가장 오랜 경력을 자랑하는 기타 전설 10명은 Les Paul, Chuck Berry, B.B. King, Willie Nelson, Buddy Guy, Keith Richards, Eric Clapton, Jeff Beck, Carlos Santana, Neil Young입니다. 여기서 베테랑은 모두 대중음악 분야에서 무대에 선 기간이 대략 6080년, 즉 68개의 10년에 이르는 연주자를 뜻합니다. 이들은 공연 경력이 시작된 시점을 기준으로 배열했습니다.

오래 활동하는 것(longevity)은 영향력만으로 측정되는 위대함과는 다릅니다. Jimi Hendrix는 최고의 기타리스트 목록에서 자주 1위에 오르지만, 스포트라이트를 받은 기간은 약 4년에 불과합니다. Robert Johnson과 Django Reinhardt 역시 지속적인 영향력을 남겼지만, 베테랑으로 분류되기에는 너무 젊은 나이에 세상을 떠났습니다.

한눈에 보는 8개의 10년

이름	활동 기간	장르	시그니처
Les Paul	94세로 세상을 떠날 때까지, 1928년부터	재즈와 팝	솔리드 바디 일렉트릭 기타의 시제품인 The Log.
Chuck Berry	90세로 세상을 떠날 때까지, 1941년부터	로큰롤	리듬 앤 블루스 위에 컨트리 릭을 얹고 덕 워크를 선보이는 스타일.
B.B. King	1942~2014년	블루스	Lucille과 코드 없이도 노래하듯 울리는 벤딩.
Willie Nelson	70년 이상	컨트리	상판에 구멍이 난 나일론 스트링 Martin, Trigger.
Buddy Guy	1957년부터 현재까지	시카고 블루스	90세에도 여전히 연주하는, 큰 소리에서 작은 소리로의 급격한 전환.
Keith Richards	1962년부터 현재까지	록	자신의 Telecaster인 Micawber에서 사용하는 5현 오픈 G 튜닝.
Eric Clapton	1962년부터 현재까지	블루스 록	Slowhand라는 별명으로 불리는 절제된 노래하듯 이어지는 블루스 라인.
Jeff Beck	1965년부터 2023년 세상을 떠날 때까지	블루스 록과 퓨전	피크 없이 연주하는 노래하듯 이어지는 핑거스타일 프레이징.
Carlos Santana	1965년부터 현재까지	라틴 록	Afro-Cuban 퍼커션 위에서 길게 유지되는 노래하듯 울리는 한 음.
Neil Young	1966년부터 현재까지	포크 록과 하드 록	자신의 1953년산 Les Paul인 Old Black에서 연주하는 한 음 솔로.

창시자들: 1928-1942

Les Paul - 무대를 떠나지 않은 발명가

Les Paul은 1928년 13세에 준프로 연주자가 되었습니다. 그는 94세로 세상을 떠날 때까지 뉴욕에서 매주 월요일 밤 클럽 공연을 계속했습니다. 90세에는 그래미 2개를 수상했습니다.

그의 연주는 빠른 프레이즈와 블루스 특유의 초킹을 결합했습니다. 그는 전적으로 귀로 익혔으며 Django Reinhardt에게서 큰 영향을 받았습니다. 악보를 찾기 전에 먼저 짧은 프레이즈를 귀로 따라 연주해 보십시오. 이것이 Paul의 음악 훈련에서 핵심적인 방식이었기 때문입니다.

1940년 Paul은 솔리드 바디 일렉트릭 기타의 시제품인 The Log를 만들었습니다. 1952년에 출시된 Gibson Les Paul에는 그의 이름이 붙었습니다.

그는 기존 녹음 위에 새로운 파트를 덧입혀 녹음하는 과정인 오버더빙을 발명했으며, 사운드 온 사운드 테이프 녹음과 플랜징도 개발했습니다. 그는 로큰롤 명예의 전당과 미국 발명가 명예의 전당에 모두 헌액된 유일한 인물입니다.

Chuck Berry - 록 기타리스트의 원형

Chuck Berry는 1941년에 첫 공개 공연을 했습니다. 그는 80대 후반까지 St. Louis의 Blueberry Hill 레스토랑에서 매주 공연을 이어 갔습니다. 마지막 앨범을 발표하던 중 90세로 세상을 떠났습니다.

그의 돌파구가 된 사운드는 컨트리 릭과 리듬 앤 블루스를 결합한 것이며, 1955년의 “Maybellene”에서 들을 수 있습니다. 그는 인접한 현에서 2개의 음을 함께 연주하는 더블 스톱을 자주 사용했습니다. 짧은 단음 프레이즈를 연주한 다음 그 일부를 2개의 현에서 반복해 보십시오. 그러면 소리가 더 묵직해지는 것을 들을 수 있습니다.

Berry는 리드 기타리스트를 프런트맨으로도 만들었습니다. 연주하면서 한쪽 다리로 뛰는 그의 덕 워크는 대표적인 무대 동작이 되었습니다. 그의 리프는 짧게 반복되는 기타 아이디어로, 곡의 멜로디와 리듬을 모두 이끌었습니다.

“Johnny B. Goode”는 지구를 대표하도록 선정한 음악을 담은 NASA의 1977년 음반 Voyager Golden Record에 수록되었습니다. Berry는 Rolling Stone의 2023년 순위에서 2위를 차지했습니다.

B.B. King - 1년에 200회 공연

B.B. King의 활동 기간은 1942년부터 2014년까지였습니다. 그는 70대까지 매년 200회가 넘는 공연을 했으며, 1956년에만 342회 공연했습니다.

그의 리드 연주는 유려한 초킹과 짧은 스타카토 음, 그리고 음정을 반복적으로 변화시키며 지속음을 흔들리게 만드는 반짝이는 비브라토를 사용했습니다. 그는 코드를 제대로 익히지 못했다고 인정했습니다. 대신 단일 현으로 연주하는 라인이 자신에게 필요한 화성과 표현을 모두 제공했습니다.

King은 1949년 나이트클럽 화재와 관련된 한 여성의 이름을 따서 기타에 Lucille이라는 이름을 붙였습니다. 그는 기타를 구하려고 불타는 건물 안으로 다시 뛰어들었고, 이후 다시는 그런 위험을 감수하지 말자는 다짐으로 그 이름을 사용했습니다.

1964년의 Live at the Regal과 “The Thrill Is Gone”은 블루스가 주크 조인트에서 콘서트홀로 진출하는 데 기여했습니다. 주크 조인트는 미국 남부에서 블루스 음악가들이 연주하던 길가의 작은 술집입니다. King은 활동 기간에 그래미 15개를 받았습니다.

가교 세대: 1950년대

Willie Nelson - 나일론 줄과 상판의 구멍

Willie Nelson은 70년 넘게 공연해 왔으며, 92세에도 무대에 섰습니다. 그는 Trigger가 은퇴할 때 자신도 은퇴하겠다고 말한 바 있습니다.

그의 연주는 컨트리 음악 안에 재즈의 영향을 받은 프레이징과 클래식 나일론 줄 기타의 음색을 결합합니다. 그는 모든 음을 박자에 정확히 맞춰 치기보다 박자보다 늦게 음을 놓는 경우가 많습니다. 일정한 박자를 손뼉으로 치고, 손뼉을 칠 때마다 조금 뒤에 짧은 프레이즈를 연주해 이러한 느긋한 타이밍을 느껴 보십시오.

Trigger는 Nelson의 목장에서 발생한 화재에서 구조된 1969년식 Martin N-20 클래식 기타입니다. Nelson은 그 이후 거의 모든 음반에서 이 기타를 사용했습니다. 수십 년에 걸친 연주로 기타 상판에는 구멍이 생겼습니다.

클래식 기타는 Nelson의 컨트리 음악이라는 맥락에서는 이례적인 선택이었지만, 부드러운 어택은 그의 음악적 목소리의 일부가 되었습니다. Trigger는 여전히 그 소리를 만들어 내는 데 사용하는 악기입니다.

Buddy Guy - 여전히 무대에 서는 마지막 시카고 개척자

Buddy Guy는 1957년에 시카고에 도착했습니다. 2024년에 고별 투어를 발표했으며, 90세에도 여전히 연주하고 있습니다.

그의 스타일은 크게 연주하는 것과 작게 연주하는 것 사이의 변화인 다이내믹에 기반합니다. 그는 프레이즈를 속삭이듯 낮추고 긴장감을 유지한 다음, 강한 벤딩으로 응답할 수 있습니다. 같은 음을 바꾸지 않고 한 프레이즈를 작게 연주한 뒤 크게 반복해, 다이내믹이 그 의미를 어떻게 바꾸는지 들어 보십시오.

Guy는 이로 기타를 연주하기도 했고 기타를 머리 위로 들어 올리기도 했습니다. Jimi Hendrix는 이러한 극적인 연주 방식을 자세히 연구했습니다. Chess Records는 Guy의 스타일이 레이블의 녹음 방식에 맞지 않는다는 이유로 처음에는 이를 “소음 만들기”라고 일축했습니다.

Eric Clapton은 그를 “살아 있는 최고의 기타리스트”라고 불렀습니다. Guy는 Muddy Waters의 밴드가 연주한 시카고 블루스와 Gary Clark Jr., John Mayer 같은 후대 연주자들을 연결합니다.

1960년대 세대

Keith Richards - 곡을 만들어 내는 리프

Keith Richards는 1962년부터 Rolling Stones와 함께 연주해 왔으며, 80대에도 계속 투어를 하고 있습니다. 그의 주된 셋업은 Telecaster인 Micawber에 사용하는 5현 오픈 G 튜닝으로, 가장 낮은 음의 현을 제거한 방식입니다. 오픈 G는 G 코드에 맞춰 현을 배치하므로, 코드 폼이 여러 현에 걸쳐 울리게 할 수 있습니다.

“Satisfaction”은 Richards가 잠든 사이 떠올랐습니다. 그는 침대 옆 카세트 플레이어에 그 아이디어를 녹음했고, 퍼즈 페달이 녹음된 리프에 날카로운 음색을 더했습니다.

Richards는 리듬과 리드를 고정된 역할로 나누기보다 서로 맞물리는 기타 파트로 곡을 만들어 갑니다. 그는 이 접근법을 “weaving”이라고 부릅니다. Rolling Stones는 무대에서 드러머에게만 의존하기보다 그의 기타 타이밍을 따라 연주합니다.

그는 Chuck Berry의 가장 유명한 제자이지만, Berry의 리프 중심 작곡을 2기타 시스템으로 발전시켰습니다. 이 원리를 시도하려면 짧은 코드 리프를 연주하고, 두 번째 기타가 응답할 수 있도록 사이사이에 빈 공간을 두십시오.

Eric Clapton - 블루스의 본질

Eric Clapton은 1962년부터 활동해 왔습니다. 그는 Yardbirds, Bluesbreakers, Cream, Derek and the Dominos에서 연주한 뒤 2024년까지 솔로 아티스트로 활동을 이어 갔습니다.

그의 스타일은 시카고 블루스의 프레이징을 절제되고 노래하듯 흐르는 라인으로 압축합니다. 그는 벤딩과 비브라토를 사용하지만 프레이즈 사이에 여백을 둡니다. 모든 빈틈을 채우기보다 3개의 음을 연주하고 한 박자 쉰 다음, 또 다른 짧은 프레이즈로 응답하십시오.

Slowhand라는 별명은 그가 무대에서 끊어진 현을 교체하는 동안 관객이 느린 박수로 호응한 데서 생겼습니다. 이 별명은 그의 연주 속도를 뜻하지 않습니다.

1960년대에 팬들은 런던의 벽에 “Clapton is God”라고 스프레이 페인트로 썼습니다. 그는 Rock and Roll Hall of Fame에 3번 헌액된 유일한 기타리스트이며, Royal Albert Hall에서 200회가 넘는 공연을 했습니다.

Jeff Beck - 맨손가락과 비브라토 암

Jeff Beck은 1965년 Yardbirds에서 Eric Clapton의 뒤를 이었으며, 78세로 세상을 떠나기 1년 전인 2022년에도 투어를 하고 있었습니다. 그는 1992년 Yardbirds의 멤버로, 2009년 솔로 아티스트로 Rock and Roll Hall of Fame에 두 번 헌액되었고, 그래미상을 8번 수상했습니다.

Beck은 피크 없이 연주하며 손끝으로 모든 음을 다듬었습니다. 그는 줄의 음정을 낮추고 높이는 레버인 비브라토 암을 단순한 효과가 아니라 주요한 표현 수단으로 다루었고, 가수가 하듯 길게 유지한 음을 내려갔다가 되돌렸습니다. 맨손가락으로 느린 멜로디를 연주한 다음, 비브라토 암으로 각 음의 끝부분을 박자에 맞춰 아래로 휘었다가 되돌리십시오.

Rod Stewart가 보컬을 맡은 Jeff Beck Group은 1968년에 Truth를 녹음했습니다. 이 앨범은 Led Zeppelin의 첫 앨범보다 1년 앞서 등장한 강렬한 청사진이었습니다. 1970년대에 Beck은 Blow by Blow와 Wired 같은 인스트루멘털 앨범으로 방향을 전환하며, 블루스 프레이징과 재즈 화성을 결합했습니다.

그 이후 Beck은 보컬리스트에게 의존하지 않았습니다. Blow by Blow에 수록된 “Cause We've Ended as Lovers”는 그의 터치를 연구하는 대표적인 곡으로 남아 있습니다. 같은 기타가 손가락과 앰프 사이에 어떤 이펙트도 거치지 않고 인간의 목소리처럼 울립니다.

Carlos Santana - 영원히 유지되는 한 음

Carlos Santana는 1965년부터 공연해 왔습니다. 1969년 Woodstock에서의 출연으로 폭넓은 주목을 받았으며, 6번째 10년에도 무대에 섰습니다.

그의 사운드는 이펙트를 거의 사용하지 않고 오버드라이브된 Mesa/Boogie와 Dumble 앰프를 통해 연주하는 길고 노래하듯 이어지는 음을 중심으로 합니다. 그는 아프로-쿠반 퍼커션 위에 선율적인 블루스 라인을 얹습니다. 기타는 종종 리듬 위에서 노래하는 사람처럼 기능합니다.

Woodstock에서 연주한 “Soul Sacrifice”는 긴 공연을 통해 이러한 접근법을 보여 주었습니다. Abraxas는 1970년에 뒤를 이었습니다. 1999년에 발매된 Supernatural은 올해의 앨범을 포함해 그래미상을 8번 수상했습니다.

Santana의 사운드는 길게 유지되는 단 하나의 음만으로도 알아볼 수 있습니다. 한 음을 짚고 울리게 둔 다음, 음이 완전히 사라질 때까지 들으면서 절제된 비브라토를 사용하십시오.

Neil Young - 소음에 맞서 유지되는 한 음

Neil Young은 1963년 Winnipeg에서 The Squires와 첫 공연을 했고, 1966년 Buffalo Springfield를 공동 결성했습니다. 그는 80세 생일을 넘긴 2025년에도 여전히 월드 투어를 하고 있었습니다.

그의 시그니처는 절제입니다. “Cinnamon Girl”의 솔로는 반복되는 단 하나의 음으로 구성되며, 줄을 얼마나 세게 튕기는지와 지속 시간인 어택만으로 표현력을 만들어 냅니다. 한 음만 사용해 짧은 솔로를 연주하되, 그 음을 얼마나 세게 튕기는지와 각 음을 얼마나 오래 유지하는지를 바꾸어 보십시오.

Young의 주된 일렉트릭 기타는 Old Black입니다. 그는 1969년 거래를 통해 이 1953년식 Gibson Les Paul을 얻었고, Bigsby 비브라토 테일피스를 장착했습니다. 밴드 Crazy Horse와 함께 그는 “Cowgirl in the Sand”와 “Like a Hurricane” 같은 단순한 곡을 길고 거칠게 이어지는 잼으로 확장합니다.

그 거칠고 지속되는 사운드로 Young은 그런지의 대부라는 별명을 얻었으며, 1995년 솔로 아티스트로, 1997년 Buffalo Springfield의 멤버로 Rock and Roll Hall of Fame에 두 번 헌액되었습니다.

무대에서 보낸 60년이 연주자에게 가르쳐 주는 것

빠른 연주보다 자신만의 시그니처를 갖는 것이 더 중요합니다. B.B. King은 비브라토로, Richards는 오픈 G 리프로, Beck은 맨손가락으로 만드는 음색으로, Santana는 길게 유지하는 음으로 자신만의 스타일을 구축했습니다. 각 연주자는 수십 년 동안 같은 음악적 선택을 반복했기 때문에 한 마디만 들어도 알아볼 수 있습니다.

한계조차 스타일을 정의할 수 있습니다. B.B. King은 코드 연주가 강점이 아니었기 때문에 단일 현 리드 연주에 집중했습니다. Django Reinhardt는 프렛을 짚는 손가락 2개를 온전히 사용할 수 없게 된 뒤 자신만의 재즈 언어를 발전시켰습니다. Buddy Guy는 Chess Records가 소음이라며 외면했던 사운드를 계속 간직했습니다.

계속 읽기 전에 지금 시도해 보십시오. 2분 동안 짧은 프레이즈 하나를 연주하면서 한 가지 요소만 바꾸십시오. 벤드, 비브라토, 다이내믹, 타이밍 또는 여백의 양 중 하나만 바꾸면 됩니다. 자신의 연주와 가장 닮은 버전을 녹음하십시오.

한 악기와 오랫동안 함께한 관계도 중요했습니다. Lucille, Trigger, Micawber, Old Black, The Log는 반복해서 사용되며 각 연주자와 떼려야 뗄 수 없는 존재가 되었습니다. 기타 한 대를 골라 장비를 바꾸거나 곡을 더 추가하기 전에 소수의 코드 그룹을 완전히 익히십시오.

Guitamania의 코드 라이브러리를 열고 E 메이저를 선택한 다음 음 이름 표시를 켜십시오. 오늘 연습이 끝날 때까지 같은 기타로 그 코드를 연주하십시오.