코드 톤으로 펜타토닉의 틀에서 벗어나기

펜타토닉의 틀에서 벗어나기 위해 마이너 펜타토닉 스케일을 버릴 필요는 없습니다. 마이너 펜타토닉을 기본 틀로 유지한 다음, 코드 톤, 멜로디 프레이즈와 표현을 더하면 됩니다. 12마디 블루스에서는 화성이 바뀔 때마다 각 코드에 포함된 음을 짚어 솔로가 코드 진행을 따라가게 해야 합니다.

12마디 블루스에서의 코드 톤

이 접근법은 B.B. King, Peter Green, Stevie Ray Vaughan의 멜로딕한 블루스 연주에서 아이디어를 얻었습니다. 먼저 백킹 트랙을 들으며 각 코드가 바뀌는 지점을 찾아야 합니다. A 블루스에서 I, IV, V 코드는 A7, D7, E7입니다.

코드 진행을 더 작은 구간으로 나눕니다. 먼저 각 코드의 루트를 첫 박에서 목표로 삼고, 한음 아래에서 벤딩해 올라가거나 해머 온을 사용합니다. 그런 다음 A7과 D7 사이를 오가는 짧은 모티프를 만들어 솔로에서 반복하고 발전시킬 수 있는 프레이즈를 구성합니다.

코드 톤은 현재 코드에 포함된 음입니다. A7에는 A, C#, E, G가 들어가고, D7에는 D, F#, A, C가 들어갑니다. 5~8마디에서는 두 코드 전체에 같은 스케일 포지션을 계속 연주하기보다 D7을 2마디, A7을 2마디씩 따라가야 합니다.

A 블루스 스케일은 A, C, D, E, G에 플랫 5도인 E♭을 더한 스케일입니다. E♭은 머무르는 음이 아니라 지나가는 블루 노트로 다뤄야 합니다. 코드 톤 더블 스톱으로 해결하기 전에 반복을 활용하면 프레이즈를 더욱 강하게 만들 수 있습니다.

스윙이나 점프 블루스의 느낌을 내려면 각 코드 위에서 6도를 목표로 삼습니다. A7 위에서는 F#을, D7 위에서는 B를 연주하고, 원한다면 B를 D7의 플랫 7도인 C로 벤딩할 수도 있습니다.

턴어라운드에서의 벤딩

코드 톤으로 들어가거나 코드 톤에서 빠져나오는 벤딩을 정확하게 연주하면 프레이즈가 더욱 서정적으로 들립니다. 지속되는 벤딩마다 음정을 주의 깊게 들어야 합니다. 더블 스톱 벤딩과 보컬 같은 비브라토를 사용하면 음을 더 추가하지 않고도 도입 프레이즈를 확실하게 표현하는 데 도움을 줍니다.

마지막 4마디에서는 E7을 1마디, D7을 1마디씩 짚어 줍니다. 마지막 2마디에서는 A7, D7, A7, E7을 각각 2박씩 연주합니다. 적은 수의 음을 사용하고, 명확한 프레이즈를 반복하며, 코드가 지나갈 때 각 벤딩의 음정을 신중하게 맞춰야 합니다.

(출처: Guitar World)