10 ตำนานกีตาร์รุ่นเก๋า: สไตล์ เอกลักษณ์ และเส้นทางอาชีพยาวนาน 6 ทศวรรษ
10 ตำนานกีตาร์รุ่นเก๋าที่สุดในดนตรีสมัยใหม่ ได้แก่ Les Paul, Chuck Berry, B.B. King, Willie Nelson, Buddy Guy, Keith Richards, Eric Clapton, Jeff Beck, Carlos Santana และ Neil Young ในที่นี้ รุ่นเก๋า หมายถึงนักดนตรีที่อยู่บนเวทีมาเป็นเวลาประมาณ 6 ถึง 8 ทศวรรษ โดยทั้งหมดอยู่ในแวดวงดนตรีสมัยนิยม รายชื่อนี้เรียงตามช่วงเวลาที่แต่ละคนเริ่มต้นอาชีพการแสดง
การมีอายุงานยาวนานแตกต่างจากความยิ่งใหญ่ที่วัดกันด้วยอิทธิพลเพียงอย่างเดียว Jimi Hendrix มักติดอันดับต้น ๆ ของรายชื่อนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่เขาอยู่ในความสนใจของสาธารณชนเพียงประมาณ 4 ปี ส่วน Robert Johnson และ Django Reinhardt ก็เสียชีวิตเร็วเกินกว่าจะนับเป็นศิลปินรุ่นเก๋า แม้จะยังคงมีอิทธิพลอย่างยาวนานก็ตาม
มองภาพรวมตลอด 8 ทศวรรษ
| ชื่อ | ช่วงเวลาที่ทำงานดนตรี | แนวเพลง | เอกลักษณ์ |
|---|---|---|---|
| Les Paul | 1928 จนกระทั่งเสียชีวิตด้วยวัย 94 ปี | แจ๊สและป๊อป | The Log ต้นแบบของกีตาร์ไฟฟ้าตัวตัน |
| Chuck Berry | 1941 จนกระทั่งเสียชีวิตด้วยวัย 90 ปี | ร็อกแอนด์โรล | ลิกส์แบบคันทรีที่เล่นทับริธึมแอนด์บลูส์ พร้อมท่าเดินเป็ด |
| B.B. King | 1942 ถึง 2014 | บลูส์ | Lucille และการดันสายให้เสียงราวกับกำลังร้อง โดยไม่ต้องใช้คอร์ด |
| Willie Nelson | มากกว่า 70 ปี | คันทรี | Trigger กีตาร์ Martin สายไนลอนที่มีรูบนหน้าไม้ |
| Buddy Guy | 1957 ถึงปัจจุบัน | ชิคาโกบลูส์ | เปลี่ยนจากเสียงดังเป็นเสียงเบาอย่างฉับพลัน และยังคงเล่นอยู่ในวัย 90 ปี |
| Keith Richards | 1962 ถึงปัจจุบัน | ร็อก | การตั้งสายแบบ open-G ห้าสายบน Telecaster ของเขาที่ชื่อ Micawber |
| Eric Clapton | 1962 ถึงปัจจุบัน | บลูส์ร็อก | วลีบลูส์ที่สุขุมและให้ความรู้สึกราวกับเสียงร้อง ภายใต้ฉายา Slowhand |
| Jeff Beck | 1965 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2023 | บลูส์ร็อกและฟิวชัน | การวางวลีที่ให้ความรู้สึกราวกับเสียงร้อง เล่นด้วยนิ้วโดยไม่ใช้ปิ๊ก |
| Carlos Santana | 1965 ถึงปัจจุบัน | ละตินร็อก | โน้ตเสียงยาวที่คงอยู่เพียงตัวเดียวเหนือจังหวะเพอร์คัสชันแบบแอโฟร-คิวบา |
| Neil Young | 1966 ถึงปัจจุบัน | โฟล์กร็อกและฮาร์ดร็อก | โซโลด้วยโน้ตตัวเดียวบน Old Black กีตาร์ Les Paul ปี 1953 ของเขา |
ผู้บุกเบิก: 1928-1942
Les Paul - นักประดิษฐ์ผู้ไม่เคยห่างเวที
Les Paul เริ่มเล่นดนตรีกึ่งอาชีพเมื่ออายุ 13 ปีในปี 1928 เขายังคงขึ้นแสดงตามคลับในนิวยอร์กทุกคืนวันจันทร์เป็นประจำ จนกระทั่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 94 ปี ตอนอายุ 90 ปี เขาคว้ารางวัล Grammy ได้ 2 รางวัล
การเล่นของเขาผสมผสานการไล่โน้ตอย่างรวดเร็วเข้ากับการดันสายแบบบลูส์ เขาเรียนรู้ทั้งหมดจากการฟัง และได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Django Reinhardt ลองแกะวลีสั้น ๆ จากการฟังก่อนเปิดหาโน้ตที่เขียนไว้ เพราะนี่คือหัวใจสำคัญของการฝึกดนตรีของ Paul
ในปี 1940 Paul สร้าง The Log ซึ่งเป็นต้นแบบของกีตาร์ไฟฟ้าลำตัวตัน Gibson Les Paul ที่เปิดตัวในปี 1952 ใช้ชื่อของเขา
เขายังเป็นผู้คิดค้น การอัดเสียงทับ ซึ่งคือกระบวนการบันทึกพาร์ตใหม่ทับลงบนเสียงที่บันทึกไว้แล้ว รวมถึงการบันทึกเทปแบบ sound-on-sound และเอฟเฟกต์ flanging เขาเป็นบุคคลเพียงคนเดียวที่ได้รับการบรรจุชื่อเข้าสู่ทั้ง Rock and Roll Hall of Fame และ National Inventors Hall of Fame
Chuck Berry - ต้นแบบของมือกีตาร์ร็อก
Chuck Berry ขึ้นแสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในปี 1941 เขายังคงมีตารางแสดงประจำทุกสัปดาห์ที่ร้านอาหาร Blueberry Hill ใน St. Louis จนเข้าสู่วัยเกือบ 90 ปี เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 90 ปี ขณะกำลังประกาศอัลบั้มสุดท้าย
เสียงอันเป็นจุดเปลี่ยนของเขาผสมผสานลีดกีตาร์แบบคันทรีเข้ากับริทึมแอนด์บลูส์ ดังที่ได้ยินในเพลง “Maybellene” จากปี 1955 เขามักใช้ ดับเบิลสต็อป ซึ่งคือการเล่น 2 โน้ตพร้อมกันบนสายที่อยู่ติดกัน ลองเล่นวลีโน้ตเดี่ยวสั้น ๆ แล้วเล่นบางส่วนของวลีนั้นซ้ำบน 2 สาย เพื่อฟังน้ำหนักเสียงที่เพิ่มขึ้น
Berry ยังทำให้มือกีตาร์ลีดกลายเป็นฟรอนต์แมนอีกด้วย ท่า duck walk ของเขาซึ่งทำโดยการกระโดดด้วยขาข้างเดียวขณะเล่น กลายเป็นท่าประจำตัวบนเวที ริฟฟ์ ของเขาซึ่งเป็นแนวคิดทางกีตาร์สั้น ๆ ที่เล่นซ้ำ ช่วยขับเคลื่อนทั้งทำนองและจังหวะของเพลง
เพลง “Johnny B. Goode” ปรากฏอยู่ใน Voyager Golden Record แผ่นเสียงของ NASA จากปี 1977 ที่บรรจุดนตรีซึ่งคัดเลือกเพื่อเป็นตัวแทนของโลก Berry อยู่ในอันดับที่ 2 ของรายชื่อ 100 Greatest Guitarists ของ Rolling Stone ประจำปี 2023
B.B. King - สองร้อยคืนต่อปี
อาชีพของ B.B. King ดำเนินตั้งแต่ปี 1942 ถึง 2014 เขาเล่นมากกว่า 200 รอบการแสดงต่อปีจนเข้าสู่วัย 70 กว่า ๆ รวมถึงการแสดง 342 รอบในปี 1956 เพียงปีเดียว
การเล่นลีดของเขาใช้การดันสายอย่างลื่นไหล โน้ตสั้นแบบสแต็กคาโต และ ไวบราโต ที่พลิกระดับเสียงของโน้ตที่ลากค้างด้วยการขยับซ้ำ ๆ เขายอมรับว่าไม่เคยเชี่ยวชาญการเล่นคอร์ด แนวทำนองบนสายเดี่ยวของเขามอบทั้งฮาร์โมนีและการถ่ายทอดอารมณ์ที่ต้องการให้ครบถ้วน
King ตั้งชื่อกีตาร์ของเขาว่า Lucille ตามชื่อผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับเหตุไฟไหม้ไนต์คลับในปี 1949 เขาวิ่งกลับเข้าไปในอาคารที่กำลังลุกไหม้เพื่อช่วยกีตาร์ออกมา จากนั้นจึงใช้ชื่อนี้เป็นเครื่องเตือนใจว่าจะไม่เสี่ยงเช่นนั้นอีก
อัลบั้ม Live at the Regal จากปี 1964 และเพลง “The Thrill Is Gone” ช่วยพาบลูส์จากจู๊กจอยนต์เข้าสู่ฮอลล์คอนเสิร์ต จู๊กจอยนต์คือบาร์ริมถนนขนาดเล็กในภาคใต้ของสหรัฐฯ ที่นักดนตรีบลูส์ใช้เล่นดนตรี ตลอดอาชีพของเขา King ได้รับรางวัล Grammy 15 รางวัล
ยุคแห่งการเชื่อมต่อ: ทศวรรษ 1950
Willie Nelson - สายไนลอนและรูบนแผ่นหน้าไม้
Willie Nelson แสดงดนตรีมานานกว่า 70 ปี และยังขึ้นเวทีอยู่เมื่ออายุ 92 ปี เขาเคยกล่าวว่าจะเกษียณก็ต่อเมื่อ Trigger เลิกใช้งาน
การเล่นของเขาผสมผสานโทนเสียงแบบกีตาร์คลาสสิกสายไนลอนเข้ากับการวางวลีที่ได้รับอิทธิพลจากแจ๊สในบริบทของเพลงคันทรี เขามักเล่นช้ากว่าจังหวะเล็กน้อย แทนที่จะลงทุกโน้ตตรงจังหวะพอดี ลองปรบมือให้จังหวะสม่ำเสมอ แล้วเล่นวลีสั้น ๆ ช้ากว่าการปรบมือแต่ละครั้งเล็กน้อย เพื่อสัมผัสการวางจังหวะแบบผ่อนคลายนี้
Trigger คือกีตาร์คลาสสิก Martin N-20 ปี 1969 ที่ได้รับการช่วยเหลือออกมาจากเหตุไฟไหม้ที่ฟาร์มของ Nelson เขาใช้กีตาร์ตัวนี้ในผลงานบันทึกเสียงแทบทุกชุดนับแต่นั้นมา การเล่นมานานหลายทศวรรษทำให้แผ่นหน้าไม้สึกจนทะลุเป็นรู
กีตาร์คลาสสิกเป็นตัวเลือกที่ไม่ธรรมดาสำหรับดนตรีคันทรีของ Nelson แต่เสียงตอบสนองที่นุ่มนวลกว่ากลายเป็นส่วนหนึ่งของเอกลักษณ์เสียงของเขา Trigger ยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่เขาใช้สร้างเสียงแบบนั้น
Buddy Guy - ผู้บุกเบิกชิคาโกคนสุดท้ายที่ยังขึ้นเวที
Buddy Guy เดินทางมาถึงชิคาโกในปี 1957 เขาประกาศทัวร์อำลาในปี 2024 และยังคงเล่นดนตรีอยู่เมื่ออายุ 90 ปี
สไตล์ของเขาพึ่งพา ไดนามิก หรือการเปลี่ยนแปลงระหว่างการเล่นดังกับเบา เขาสามารถลดวลีให้เบาจนแทบเป็นเสียงกระซิบ คงความตึงเครียดเอาไว้ แล้วตอบกลับด้วยการดันสายอย่างหนัก ลองเล่นวลีหนึ่งเบา ๆ แล้วเล่นซ้ำให้ดังขึ้นโดยไม่เปลี่ยนโน้ต เพื่อฟังว่าไดนามิกเปลี่ยนความหมายของวลีได้อย่างไร
Guy ยังเคยเล่นกีตาร์ด้วยฟันและยกกีตาร์ขึ้นเหนือศีรษะ Jimi Hendrix ศึกษาแนวทางการแสดงอันหวือหวานี้อย่างใกล้ชิด ช่วงแรก Chess Records มองข้ามสไตล์ของ Guy โดยบอกว่าเป็นการ “ทำเสียงหนวกหู” เพราะไม่เข้ากับวิธีการบันทึกเสียงของค่าย
Eric Clapton เคยเรียกเขาว่า “นักกีตาร์ที่เก่งที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่” Guy เป็นสะพานเชื่อมบลูส์ชิคาโกจากวงของ Muddy Waters เข้ากับนักดนตรีรุ่นหลังอย่าง Gary Clark Jr. และ John Mayer
คนรุ่นทศวรรษ 1960
Keith Richards - ริฟฟ์ที่ก่อร่างเพลง
Keith Richards เล่นกับวง Rolling Stones มาตั้งแต่ปี 1962 และยังคงออกทัวร์แม้เข้าสู่วัย 80 แล้ว ชุดอุปกรณ์หลักของเขาใช้การตั้งสาย open-G แบบ 5 สายบน Micawber กีตาร์ Telecaster ของเขา โดยถอดสายต่ำสุดออก open-G จัดเรียงสายให้สัมพันธ์กับคอร์ด G ทำให้รูปคอร์ดกังวานข้ามสายหลายสายได้
“ Satisfaction” เกิดขึ้นกับ Richards ขณะที่เขาหลับ เขาอัดไอเดียนี้ไว้ด้วยเครื่องเล่นเทปคาสเซ็ตข้างเตียง และเอฟเฟกต์ฟัซซ์ก็ทำให้ริฟฟ์ที่บันทึกไว้มีเสียงแหลมคมบาดหู
Richards สร้างเพลงจากพาร์ตกีตาร์ที่สอดประสานกัน แทนที่จะแบ่งบทบาทริธึมกับลีดอย่างตายตัว เขาเรียกแนวทางนี้ว่า “การถักทอ” เวลาเล่นบนเวที The Rolling Stones จะยึดจังหวะจากกีตาร์ของเขา มากกว่าจะพึ่งเพียงมือกลอง
เขาคือศิษย์เอกที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Chuck Berry แต่เขาเปลี่ยนการแต่งเพลงที่ใช้ริฟฟ์เป็นพื้นฐานของ Berry ให้กลายเป็นระบบกีตาร์ 2 ตัว ลองใช้หลักการนี้ด้วยการเล่นริฟฟ์คอร์ดสั้น ๆ แล้วเว้นช่องให้กีตาร์ตัวที่สองเข้ามาตอบ
Eric Clapton - แก่นแท้ของบลูส์
Eric Clapton ทำงานดนตรีมาตั้งแต่ปี 1962 เขาเคยเล่นกับ Yardbirds ต่อด้วย Bluesbreakers, Cream และ Derek and the Dominos ก่อนจะทำงานเดี่ยวต่อเนื่องจนถึงปี 2024
สไตล์ของเขากลั่นการเล่นตามแนวทางของ Chicago blues ให้เป็นวลีที่สุขุมและมีท่วงทำนองราวกับกำลังร้องเพลง เขาใช้การดันสายและไวบราโต แต่เว้นช่องว่างระหว่างวลี ลองเล่น 3 โน้ต หยุด 1 จังหวะ แล้วตอบด้วยวลีสั้น ๆ อีกวลี แทนที่จะเล่นเติมทุกช่องว่าง
ฉายา Slowhand มาจากผู้ชมที่ปรบมือช้า ๆ ขณะที่เขาเปลี่ยนสายที่ขาดบนเวที ไม่ได้หมายถึงความเร็วในการเล่นของเขา
แฟนเพลงพ่นสีข้อความ “Clapton is God” บนกำแพงในลอนดอนช่วงทศวรรษ 1960 เขาเป็นมือกีตาร์เพียงคนเดียวที่ได้รับการบรรจุชื่อเข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame 3 ครั้ง และเคยเล่นที่ Royal Albert Hall มาแล้วมากกว่า 200 รอบ
Jeff Beck - นิ้วเปล่าและคันโยกไวบราโต
Jeff Beck เข้ามาแทน Eric Clapton ใน Yardbirds เมื่อปี 1965 และยังออกทัวร์ในปี 2022 ซึ่งเป็น 1 ปีก่อนเสียชีวิตเมื่ออายุ 78 ปี เขาได้รับการบรรจุชื่อเข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame 2 ครั้ง ได้แก่ในฐานะสมาชิก Yardbirds ในปี 1992 และในฐานะศิลปินเดี่ยวในปี 2009 อีกทั้งยังคว้ารางวัล Grammy 8 ครั้ง
Beck เล่นโดยไม่ใช้ปิ๊ก และขึ้นรูปทุกโน้ตด้วยปลายนิ้ว เขาใช้ คันโยกไวบราโต ซึ่งเป็นคันโยกที่ลดและเพิ่มระดับเสียงของสาย ในฐานะเสียงหลักของการเล่น ไม่ใช่เพียงเอฟเฟกต์ เขากดและปล่อยโน้ตที่ลากค้างเหมือนนักร้อง ลองเล่นทำนองช้า ๆ ด้วยนิ้วเปล่า แล้วใช้คันโยกไวบราโตดัดหางของแต่ละโน้ตลงและกลับขึ้นตามจังหวะ
The Jeff Beck Group ซึ่งมี Rod Stewart ร้องนำ บันทึกอัลบั้ม Truth ในปี 1968 นี่คือพิมพ์เขียวของดนตรีเสียงดังที่ออกมาก่อนอัลบั้มแรกของ Led Zeppelin 1 ปี ในทศวรรษ 1970 Beck หันมาทำอัลบั้มบรรเลง เช่น Blow by Blow และ Wired โดยผสานวลีแบบบลูส์เข้ากับฮาร์โมนีแจ๊ส
หลังจากนั้น Beck ไม่เคยพึ่งนักร้องอีกเลย “Cause We've Ended as Lovers” จากอัลบั้ม Blow by Blow ยังคงเป็นบทศึกษาสำหรับสัมผัสการเล่นของเขา กีตาร์ตัวเดิมที่ไม่มีเอฟเฟกต์คั่นกลางระหว่างนิ้วกับแอมป์ กลับให้เสียงราวกับเสียงมนุษย์
Carlos Santana - โน้ตเดียวที่ลากค้างชั่วนิรันดร์
Carlos Santana แสดงดนตรีมาตั้งแต่ปี 1965 การปรากฏตัวที่ Woodstock ในปี 1969 ทำให้เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง และเขายังคงยืนอยู่บนเวทีในอีก 6 ทศวรรษต่อมา
เสียงของเขาอยู่ที่โน้ตยาว ๆ ซึ่งมีท่วงทำนองราวกับเสียงร้อง เล่นผ่านแอมป์ Mesa/Boogie และ Dumble ที่เร่งแตก โดยใช้เอฟเฟกต์เพียงไม่กี่ชนิด เขาวางแนวทำนองบลูส์ไว้เหนือจังหวะเพอร์คัสชันแบบ Afro-Cuban กีตาร์ของเขามักทำหน้าที่เหมือนนักร้องที่ลอยอยู่เหนือจังหวะ
เพลง “Soul Sacrifice” ที่ Woodstock แสดงแนวทางนี้ผ่านการแสดงแบบขยายยาว Abraxas ตามมาในปี 1970 ส่วน Supernatural ที่ออกในปี 1999 คว้ารางวัล Grammy 8 รางวัล รวมถึงรางวัลอัลบั้มแห่งปี
เราจำเสียงของ Santana ได้จากโน้ตเดียวที่ลากค้าง กดโน้ต 1 ตัว ปล่อยให้มันกังวาน และใช้ไวบราโตอย่างควบคุมได้ขณะฟังเสียงที่ค่อย ๆ จางลงจนหมด
Neil Young - โน้ตเดียวที่ยืนหยัดท่ามกลางเสียงรบกวน
Neil Young เล่นงานแรก ๆ กับวง The Squires ใน Winnipeg เมื่อปี 1963 และร่วมก่อตั้ง Buffalo Springfield ในปี 1966 เขายังออกทัวร์รอบโลกในปี 2025 หลังผ่านวันเกิดครบรอบ 80 ปีมาแล้ว
ลายเซ็นของเขาคือความเรียบง่าย โซโลในเพลง “Cinnamon Girl” สร้างจากโน้ตเดิมที่เล่นซ้ำเพียงตัวเดียว โดยอาศัย น้ำหนักการดีด หรือความแรงที่ใช้ดีดสาย และระยะเวลาที่ลากโน้ต เพื่อสร้างความรู้สึก ลองเล่นโซโลสั้น ๆ โดยใช้โน้ตเพียง 1 ตัว เปลี่ยนความแรงในการดีดและระยะเวลาที่ลากค้างในแต่ละครั้ง
กีตาร์ไฟฟ้าหลักของ Young คือ Old Black ซึ่งเป็น Gibson Les Paul ปี 1953 ที่เขาได้มาจากการแลกเปลี่ยนในปี 1969 และติดตั้งชุดท้ายสายไวบราโต Bigsby เขาใช้กีตาร์ตัวนี้ร่วมกับวง Crazy Horse เพื่อขยายเพลงเรียบง่ายให้กลายเป็นแจมยาว ๆ ที่ดิบและรุ่มร่าม เช่น “Cowgirl in the Sand” และ “Like a Hurricane”
เสียงดิบที่ลากค้างเช่นนั้นทำให้ Young ได้ฉายาว่าเจ้าพ่อแห่งกรันจ์ และเขาได้รับการบรรจุชื่อเข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame 2 ครั้ง ในฐานะศิลปินเดี่ยวในปี 1995 และในฐานะสมาชิก Buffalo Springfield ในปี 1997
บทเรียนที่หกทศวรรษบนเวทีมอบให้ผู้เรียน
การมีเอกลักษณ์สำคัญกว่าความเร็ว B.B. King สร้างเอกลักษณ์ของเขาจากไวบราโต Richards จากริฟฟ์แบบ open-G Beck จากการปรับแต่งโทนด้วยนิ้วเปล่า และ Santana จากโน้ตที่ลากยาว นักดนตรีแต่ละคนเป็นที่จดจำได้ภายในหนึ่งห้องเพลง เพราะตัวเลือกทางดนตรีแบบเดิมเกิดขึ้นซ้ำตลอดหลายทศวรรษ
แม้แต่ข้อจำกัดก็สร้างเอกลักษณ์ให้สไตล์ได้ B.B. King เน้นการโซโล่ด้วยสายเดียว เพราะคอร์ดไม่ใช่จุดแข็งของเขา Django Reinhardt พัฒนาภาษาดนตรีแจ๊สของตัวเองหลังสูญเสียความสามารถในการใช้นิ้วมือซ้ายที่ใช้กดสายไป 2 นิ้วอย่างเต็มที่ Buddy Guy ยังคงใช้เสียงแบบที่ Chess Records เคยมองว่าเป็นเพียงเสียงรบกวน
ลองทำตอนนี้เลยก่อนอ่านต่อ เป็นเวลา 2 นาที ให้เล่นวลีสั้น ๆ หนึ่งวลี แล้วเปลี่ยนเพียงองค์ประกอบเดียว ได้แก่ การดันสาย ไวเบรโต ไดนามิก จังหวะเวลา หรือปริมาณช่องว่าง อัดเสียงเวอร์ชันที่ฟังดูเหมือนการเล่นของคุณเองมากที่สุด
ความผูกพันระยะยาวกับเครื่องดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่งก็มีความสำคัญเช่นกัน Lucille, Trigger, Micawber, Old Black และ The Log กลายเป็นสิ่งที่ผูกโยงกับผู้เล่นของพวกมันผ่านการใช้งานซ้ำแล้วซ้ำเล่า เลือกกีตาร์มา 1 ตัว แล้วเรียนรู้คอร์ดกลุ่มเล็ก ๆ ให้แม่นก่อนเปลี่ยนอุปกรณ์หรือเพิ่มเนื้อหาใหม่
เปิดคลังคอร์ดของ Guitamania เลือก E major เปิดป้ายชื่อโน้ต แล้วเล่นคอร์ดนั้นด้วยกีตาร์ตัวเดิมตลอดการฝึกซ้อมวันนี้