10位资深吉他传奇：演奏风格、招牌标志与60年舞台生涯

现代音乐中最资深的10位吉他传奇是 Les Paul、Chuck Berry、B.B. King、Willie Nelson、Buddy Guy、Keith Richards、Eric Clapton、Jeff Beck、Carlos Santana 和 Neil Young。这里的资深，指在流行音乐舞台上活跃约60到80年的演奏者。以下按他们表演生涯开始的时间排序。

长寿并不等同于仅凭影响力衡量的伟大。Jimi Hendrix 常居“最伟大吉他手”榜单之首，但他在聚光灯下只活跃了约 4 年。Robert Johnson 和 Django Reinhardt 尽管影响深远，却都去世得太早，算不上这里的资深传奇。

80年一览

姓名	活跃年份	流派	招牌
Les Paul	1928 年起，直至 94 岁去世	爵士与流行	The Log——实心电吉他的原型。
Chuck Berry	1941 年起，直至 90 岁去世	摇滚乐	在节奏布鲁斯之上弹乡村乐句，外加鸭子步。
B.B. King	1942 至 2014	布鲁斯	Lucille，以及无需和弦也能歌唱的推弦。
Willie Nelson	超过 70 年	乡村	Trigger——一把面板带洞的尼龙弦 Martin。
Buddy Guy	1957 至今	芝加哥布鲁斯	由响到轻的骤然切换，90 岁仍在演奏。
Keith Richards	1962 至今	摇滚	他的 Telecaster——Micawber——采用五弦开放 G 调弦。
Eric Clapton	1962 至今	布鲁斯摇滚	在 Slowhand 的名号下，弹出克制而如歌的布鲁斯乐句。
Jeff Beck	1965 年起，直至 2023 年去世	布鲁斯摇滚与融合爵士	不用拨片，以指弹奏出如歌的乐句。
Carlos Santana	1965 至今	拉丁摇滚	在非裔古巴打击乐之上，拖出一个延绵如歌的音。
Neil Young	1966 至今	民谣摇滚与硬摇滚	在 Old Black——他那把 1953 年的 Les Paul——上弹单音独奏。

奠基者：1928-1942

Les Paul——从未离开舞台的发明家

1928年，13岁的Les Paul成为半职业乐手。此后他坚持每周一晚在纽约的俱乐部演出，直到94岁去世。90岁时，他还赢得了2座格莱美奖。

他的演奏将快速乐句与布鲁斯味道的推弦融为一体。他完全靠耳朵学琴，并深受Django Reinhardt影响。在查找现成乐谱之前，先试着凭听觉模仿一个短句——这正是Paul音乐训练的核心。

1940年，Paul制作出了“The Log”，这是实心电吉他的原型。1952年推出的Gibson Les Paul便以他的名字命名。

他还发明了叠录技术，即在已有录音之上录制新的声部，此外还发明了声叠声磁带录音和镶边效果。他是唯一同时入选摇滚名人堂与美国国家发明家名人堂的人。

Chuck Berry——摇滚吉他手的原型

1941年，Chuck Berry完成了人生首场公开演出。直到80多岁，他仍坚持每周在圣路易斯的Blueberry Hill餐厅驻场演出。90岁那年，他在宣布最后一张专辑之际离世。

他的突破性音色将乡村lick与节奏布鲁斯结合在一起，1955年的《Maybellene》便是明证。他经常使用双音，即在相邻的琴弦上同时弹奏2个音。先弹一个短小的单音乐句，再把其中一部分放到2根弦上重复，你就能听出那份额外的厚重感。

Berry还让主音吉他手成为了台前主角。他边弹边单腿蹦跳的“鸭子步”，成为他的招牌舞台动作。他的riff——简短而重复的吉他动机——同时承载了一首歌的旋律与节奏。

《Johnny B. Goode》被收录在“旅行者金唱片”中，这是NASA于1977年送入太空的唱片，收录了精选出来代表地球的音乐。在《滚石》杂志2023年的榜单上，Berry排名第2。

B.B. King——每年200场演出

B.B. King的职业生涯从1942年一直持续到2014年。直到70多岁，他每年的演出仍超过200场，仅1956年一年就演了342场。

他的主音演奏融合了流畅的推弦、短促的断奏音符和灵动的揉弦——一种通过反复动作改变持续音音高的技巧。他坦言自己从未掌握和弦，而他的单弦旋律线已给了他所需的全部和声与表现力。

King以一位与1949年夜总会火灾有关的女子之名，将自己的吉他命名为Lucille。当时他冲回燃烧的大楼抢救吉他，之后便用这个名字提醒自己不要再冒这样的险。

1964年的现场专辑《Live at the Regal》和歌曲《The Thrill Is Gone》帮助布鲁斯从juke joint走进了音乐厅。Juke joint是美国南部路边的小酒吧，布鲁斯乐手常在那里演出。King在职业生涯中共获得15座格莱美奖。

承前启后的一代：1950 年代

Willie Nelson - 尼龙弦与面板上的破洞

Willie Nelson 已登台演出 70 多年，92 岁仍站在舞台上。他说过，等 Trigger 退休，他才会退休。

他的演奏把古典尼龙弦音色与受爵士乐影响的乐句处理放进乡村音乐里。他常常落在拍子后面，而不是把每个音都直接击在拍点上。先拍出稳定的节拍，再在每下拍手之后稍微晚一点弹一个短句，就能认出那种放松的落点。

Trigger 是一把 1969 年的 Martin N-20 古典吉他，从 Nelson 牧场的一场大火中被救了出来。从那以后，他几乎每张唱片都用它。数十年的弹奏把它的面板磨穿了一个洞。

在 Nelson 的乡村音乐语境里，古典吉他本是个不寻常的选择，但它更柔和的起音成了他声音的一部分。Trigger 仍是他用来发出那种声音的乐器。

Buddy Guy - 仍站在舞台上的最后一位 Chicago 先驱

Buddy Guy 于 1957 年来到 Chicago。他在 2024 年宣布告别巡演，90 岁仍在演奏。

他的风格取决于 力度，也就是演奏中响与轻的变化。他能把一个乐句压到耳语般的音量，保持住张力，再用一记响亮的推弦回应。用较轻的音量弹一个乐句，再不改变音符地大声重复一遍，就能听出力度如何改变它的含义。

Guy 还会用牙齿弹琴，并把吉他举过头顶。Jimi Hendrix 曾仔细研究这种戏剧化手法。Chess Records 起初把 Guy 的风格斥为“制造噪音”，因为它不符合这家厂牌的录音方式。

Eric Clapton 曾称他为“在世最棒的吉他手”。Guy 把 Muddy Waters 乐队一脉的 Chicago 布鲁斯，与 Gary Clark Jr.、John Mayer 等后来的乐手连接起来。

1960 年代的一代

Keith Richards - 用连复段搭建歌曲

Keith Richards 自 1962 年起就在 the Rolling Stones 中演奏，如今 80 多岁仍在巡演。他的主力配置是在爱琴 Micawber（一把 Telecaster）上使用五弦开放 G 调弦，并拆掉最低音弦。开放 G 调弦让琴弦围绕 G 和弦排列，和弦指型可以在多根弦上同时响起。

“Satisfaction” 的灵感是 Richards 在睡梦中想到的。他用床头的卡带录音机录下了这个想法，法兹效果器赋予了录音版连复段那种尖锐刺耳的音色。

Richards 用相互交织的吉他声部来构建歌曲，而不是把节奏吉他和主音吉他分成固定角色。他把这种方法称为“编织”（weaving）。在舞台上，the Rolling Stones 跟着他的吉他节奏走，而不是只依赖鼓手。

他是 Chuck Berry 最著名的门徒，但他把 Berry 以连复段为基础的写法发展成了一套双吉他体系。想试试这个原理：弹一段短的和弦连复段，留出空隙，让第二把吉他来接答。

Eric Clapton - 布鲁斯的精髓

Eric Clapton 自 1962 年起活跃于乐坛。他先后加入 the Yardbirds、the Bluesbreakers、Cream 和 Derek and the Dominos，之后以个人身份一直演出到 2024 年。

他的风格把芝加哥布鲁斯的语汇凝练成克制而富有歌唱性的线条。他使用推弦和揉弦，但在乐句之间留出空间。弹 3 个音，停一拍，再用另一个短句回应，而不是填满每一个空隙。

“Slowhand”（慢手）这个绰号来自观众：他在台上更换断弦时，观众会缓慢地拍手。它并不是形容他弹琴的速度。

1960 年代，歌迷在伦敦的墙上喷涂“Clapton is God”（Clapton 是上帝）。他是唯一 3 次入选摇滚名人堂的吉他手，并在皇家阿尔伯特音乐厅演出超过 200 场。

Jeff Beck - 裸指与摇把

Jeff Beck 于 1965 年接替 Eric Clapton 加入 the Yardbirds，直到 2022 年仍在巡演，次年他以 78 岁离世。他两次入选摇滚名人堂：1992 年随 the Yardbirds，2009 年以个人身份，并赢得 8 座格莱美奖。

Beck 弹琴不用拨片，用指尖塑造每一个音。他把摇把——那根可以降低和升高琴弦音高的拉杆——当作主要声部而非效果器，像歌手一样让保持的音下潜又释放。用裸指弹一段慢旋律，然后用摇把把每个音的尾音压低，再准时送回。

the Jeff Beck Group（由 Rod Stewart 担任主唱）于 1968 年录制了 Truth，这张声响巨大的蓝图比 Led Zeppelin 的首张专辑早了一年。20 世纪 70 年代，Beck 转向器乐专辑，如 Blow by Blow 和 Wired，把布鲁斯语汇与爵士和声融合在一起。

此后 Beck 不再依赖歌手。Blow by Blow 中的 “Cause We've Ended as Lovers” 至今仍是研究他触弦手感的范本：同一把吉他，手指与音箱之间没有任何效果器，却发出人声般的歌唱。

Carlos Santana - 一个音，延绵不绝

Carlos Santana 自 1965 年起登台演出。1969 年他在伍德斯托克音乐节上的亮相让他广受关注，6 个十年之后，他依然站在舞台上。

他的音色以长而歌唱性的音符为核心，通过过载的 Mesa/Boogie 和 Dumble 音箱发出，几乎不加效果器。他把旋律性的布鲁斯线条铺在非洲-古巴打击乐之上。吉他常常像一位歌手，在节奏之上歌唱。

伍德斯托克上的 “Soul Sacrifice” 以一段超长的演奏展示了这种方式。Abraxas 于 1970 年紧随其后。1999 年发行的 Supernatural 赢得 8 座格莱美奖，包括年度专辑奖。

Santana 的声音只凭一个保持的长音就能被认出。按住一个音，让它延音，一边用有控制的揉弦，一边聆听它完整的衰减。

Neil Young - 一个音，对抗噪音

Neil Young 1963 年在温尼伯随 The Squires 首次登台，1966 年联合创立 Buffalo Springfield。2025 年，年过 80 的他仍在进行世界巡演。

他的标志是极简。“Cinnamon Girl” 的独奏建立在一个不断重复的单音上，只靠触弦力度（attack）——琴弦被击响的轻重——和时值来表现。试着只用一个音弹一段短独奏，改变每次击弦的力度和每个音保持的时长。

Young 的主力电吉他是 Old Black，一把 1953 年的 Gibson Les Paul，他在 1969 年通过交换得到它，并装上了 Bigsby 颤音拉弦板。与乐队 Crazy Horse 一起，他把简单的歌曲拉伸成漫长而粗粝的即兴，如 “Cowgirl in the Sand” 和 “Like a Hurricane”。

那种原始而延绵的声音为 Young 赢得了“垃圾摇滚教父”的称号，他两次入选摇滚名人堂：1995 年以个人身份，1997 年随 Buffalo Springfield。

六十年舞台生涯能给学习者什么启示

拥有标志性风格比速度更重要。B.B. King 的标志建立在揉弦上，Richards 靠的是开放 G 调弦的连复段，Beck 用裸指塑造音色，Santana 则以延音音符见长。每位乐手都能在一个小节之内被辨认出来，因为同样的音乐选择在数十年间反复出现。

局限也能成就一种风格。B.B. King 专注于单弦主音演奏，因为和弦并非他的强项。Django Reinhardt 在按弦手的 2 根手指失去完整功能后，发展出了自己的爵士语言。Buddy Guy 则保留了那些曾被 Chess Records 斥为噪音的声音。

现在就试一试，先别急着往下读。用 2 分钟弹奏一个短小的乐句，每次只改变一个要素：推弦、揉弦、力度、节奏时机，或留白的多寡。把听起来最像你自己演奏的那一版录下来。

与一件乐器的长久相伴同样重要。Lucille、Trigger、Micawber、Old Black 和 The Log 这些琴，都在日复一日的使用中与它们的主人紧紧联系在一起。选定一把吉他，先把一小组和弦练到纯熟，再去考虑更换设备或扩充曲目。

打开 Guitamania 的和弦库，选择 E 大三和弦，打开音名标注，然后在今天剩下的练习时间里，都用同一把吉他弹奏这个和弦。