Sue Foleyが
ブルースのフレーズが音で埋め尽くされているように聞こえたり、コントラストに欠けたりするなら、ピッキングする手と音の選び方にもっと注意を向ける必要があるかもしれません。Sue Foleyの5つのコツでは、ハーモニー、音色、アコースティック奏法、粘り強さ、目的意識を持ったソロ演奏を取り上げます。
ピッキングする手の音色と目的意識を持ったソロ
I、IV、Vのコードを覚えましょう。 これらのコードが五度圏を通してどのように関係しているかを学びます。そして、あなたにとってブルースとは何か、自分の演奏で何を伝えたいのかを考えてみましょう。この3つのコードは、自分らしい表現を支える土台になります。
ピッキングする手で音色を形作りましょう。 弦を軽くつま弾き、力を強めて弾き、次にやさしくなでるように弾いてみます。それぞれの動きで音色がどのように変化するかを聴き比べましょう。Foleyは普段、指で演奏し、ときどき取り外し可能なGolden Gateのサムピックを加えます。
エレキからアコースティックへ移りましょう。 アコースティックギターは反応が異なるため、奏法と期待する音を調整する必要があります。サムピックを試したり、手を開いた状態で弾いたりしながら、それぞれの指が生み出す音色を聴いてみましょう。ナイロン弦のアコースティックギターはごまかしが利かないと感じるかもしれませんが、そこで身につけた奏法はエレキギターにも応用できます。
最初のうまくいかない試みを受け入れましょう。 慣れていない素材は、最初は粗く聞こえることがよくあります。Foleyはフラメンコやクラシックの奏法を、小さな段階に分けて練習しました。失敗への恐れに止められるのではなく、続けるようにとプレイヤーたちに勧めています。
ソロを会話として捉えましょう。 自分の番を待ち、すべての隙間を埋めようとするのではなく、明確なメッセージを弾きましょう。Jimmie VaughanはFoleyに、ソロを物語の中の短い段落のように考えるよう伝えました。そうすれば、すべてのフレーズに目的が生まれます。
言葉が尽きたらスペースを残しましょう
Foleyは、意味のあるものをもう加えられないと感じたら、ソロを引き延ばすのをやめます。次にブルースでソロを弾くときは、まず明確なフレーズを1つ終え、間を置いて耳を傾けてから、別のフレーズで応えてみましょう。応答する必要を感じなければ、そのスペースを保ちます。
（まとめ）
