Jake Kiszkaが教えるギター・トーンの5つのヒント
Greta Van FleetとMiradorのギタリスト、Jake Kiszkaが、テクニック、アコースティックでの練習、目的に応じたギター選び、コンボアンプ、部屋の響きを軸にした5つのトーンのヒントを紹介しています。彼のアプローチは、大規模なエフェクトチェーンではなく、プレイヤーとアンプを直接つなぐことから始まります。
アコースティックの基礎からルームマイクまで
まずアンプから始める。 Kiszkaは、ペダルよりもアンプに頼ることを重視しています。シンプルなセットアップから始め、自分の手が音にどのような影響を与えるのかを聴き、そのつながりを確立してから機材を拡張します。
アコースティックギターで学ぶ。 Kiszkaは、アコースティックギターで初歩的な楽曲やBob Dylanの曲を弾くことで、基礎を築きました。音の結果を形作るエフェクトチェーンがないため、プレイヤーはテクニックを通じてダイナミクスとアーティキュレーションをコントロールする必要があります。
それぞれのギターに役割を持たせる。 同じようなギターを集めるのではなく、触り心地や音楽的な役割を基準に楽器を選びます。バリトン12弦、標準的な12弦、クラシックギター、パーラーギターはそれぞれ反応が異なり、適したパートも異なります。
小型コンボアンプをフルアップする。 Kiszkaは、特にコード主体ではなく単音を軸にしたソロでは、小型コンボアンプに直接つないで演奏することを勧めています。セットアップを絞ることで音がシンプルになり、プレイヤーの存在感が際立ち、より多くのニュアンスが引き出されると彼は語っています。
アンプだけでなく部屋も録音する。 マイクを近づけて設置するとアンプの音を直接捉えられますが、距離を取ることで周囲の空間も録音に取り込めます。Kiszkaはこの考え方を、ガレージや自宅など、その場で使えるさまざまな部屋で実践しています。
マイクを後ろに下げる
最後のステップは実践的なものです。マイクをアンプから離し、録音がどのように変化するかを聴いてみます。部屋に響かせ、距離を加えることで、録音されたギターサウンドに奥行きをもたらします。
（Guitar Worldより）